9CaKrnKjS6R art.huanqiu.comarticle专访丨《叶锦添:全观》艺术大展 遇见艺术和科技的高光时刻/e3pokdnam/e3pu2icff(环球网艺术频道 李晓丹)13米挑高的大厅被黑暗包裹,直径6米透明悬浮城市发出光束、开始旋转,高5米的Lili穿着金属质感服装、面带智能眼镜、心脏在跳动,斑驳的光将周遭幻化为星际太空,呢喃的声音让这15分钟显得分外安静,所有观众仿佛是等待登上诺亚方舟的乘客,一起仰望一起静待,这是《叶锦添:全观》艺术大展的一个互动装置。这次的展览与叶锦添印象中的“标签”相去甚远,有些观众感慨:“来之前我想象过全观的样子,无疑现场是颠覆的”。十年前,也就是2009年,叶锦添在采访中曾经说过“我相信真实的画面是假的”,这种否定并非指向现实的虚无,而是动态的变化,“未来是我感兴趣的,比如外星人、新人种等”,也是在那一年的年底他出了那本著名的《神思陌路》。十年后的今天,《叶锦添:全观》与其说是准备了一年半,不如说酝酿了十年。“可视化的”精神DNA整个展览从一条只有几台蜡烛的黑暗走廊穿过、听着自然界的虫鸣天籁,第一眼看到墙体上代表着“精神DNA”的幻想,对称、移动、细密、非具象的线条,旁边的注解是“有时候我不知道在等什么”,叶锦添试图通过一首诗去诠释一种情绪,开头的这一句带着某种期待拉开展览序幕。叶锦添回忆创作历程时,介绍说:“我是用6B的素描铅笔单线回环往复地画,带着各种情绪、某种意识,不同的力度,这些线条粗细不一、密度不同、有深有浅。当实现了一种平衡,当足够了的时候,我就会停下来。商业无孔不入,物质不断重复,心灵荒芜和环境灾难是最大的危机。观看有两种,眼睛看、心看,我开始去研究看不见的东西是什么样子。当我们不再聚焦于某个具体的物体时,我们是可以看到这层物质之外精神上的东西,才不容易被迷惑,文化记录的不是事情,而是节奏感,。”站在叶锦添的作品面前,你会感到全新的艺术叙述形式。这个画面就在你的面前,你却没有办法用眼睛去捕捉它,当你靠得越近,越会失去了对景象的辨别,精神DNA作品表现的是潜意识的、永恒的、生动的、不断变化的过程,在这个过程中,形成一种新的和谐、新的现实、新的不确定性。不确定性是一种开放性的、艺术性的,它是打开新的角度、新的知识、新的思维的基础,这种不确定性激发着观者去自由感受、自我发现。作为艺术家,叶锦添总是可以遇见最理想的表达切入点,无论是多么费解的哲学思维,他总是可以找到艺术思维构建的方法。艺术,不就是以最符合当下又指向未来的方式呈现出来吗?叶锦添说:“艺术能够在虚与实之间、科学与精神之间构建自由的景观,赋予曼妙的景象。好像一个海市蜃楼,倒影着别处的风景,它是寂静里面出现的风景,精神DNA的参与, 让无形的东西深刻可见。”巨大到你忽略不掉的Lili除了精神DNA,有一个巨大到你忽略不掉的Lili,它不仅仅是悬浮城市那个无法忽视的大个装置,还是整个展览中多不期而遇的Lili。为什么说它巨大,因为当你离开这个展览后,内心仍然停留着久久挥之不去的印象。比如在二层展览的角落里,你会发现坐在椅子上的Lili,黑色长直发,黑色迪斯科风格裙子,黑色皮带女士腕表、猫形墨镜,苍白的脸。遁入黑暗中,第一印象她不过是一个穿着前卫的观众,而那种缄默让你一瞬间发现她的与众不同,她是一个人偶。在三层,当我们反思着“被海洋吞噬的人类物质垃圾,如何失去了意义、如何被艺术家找回、重新被开发成艺术品,思考着目前面临的环境的危机和人类心灵危机”的时候,你又会和Lili不期而遇,这一次她穿上了银色未来感外套、破洞牛仔裤。Lili观看、被观看,她分明是人偶、是作品,却在的那一刻,似笑非笑、嘴角上扬,突然感受到她人性化的俏皮。在四层的展览开头,是一直流着眼泪的青铜雕塑《原欲》,这是Lili的原型,叶锦添说:“流泪不代表悲伤,只是情感更原始的状态”。有一面墙是Lili的摄影展,叶锦添不断地将Lili置身于现实世界,照片场景都是生活场景中的一部分,而Lili突然而至留下照片,然后离开。叶锦添说:“Lili走遍了世界,在每个维度,她都会接触到不同的人事物,那一个被定格的时间没有延续性、没有方向感,作品完成的一刻就是时间碎片被定格的时刻,之后那段时间碎片就不再存在。”一面杂志墙非常有视觉冲击力,封面上的每个人都是Lili,叶锦添说:“杂志是20世纪诞生的,每一个封面都那么的重要,甚至评判着每个时代最有影响力的人物。然而,随着时间的推移产生了大量的封面,很多当时影响力的人经过时间被淡忘了,我把很多人脸换成了Lili的脸,融合成杂志的调性,仿佛Lili经历了不同的重要时刻。这些杂志展示了时间的样子,或许时间就如同老墙壁不断剥落。”另一个装置中,怀孕的Lili与机器人工智能的Lili对谈着,人类从小baby到长大成人,而机器人被厂商制造、由不同零件组装而成,她没有被孕育的过程,也不懂成长的意义。观众、怀孕的人偶、机械质感的机器人同时出现在镜子中,真实的空间有着不真实的对话,抽离了现实,不同纬度一下子结合了,有着极强的心理暗示。整个空间被四周的镜子、光束包围,出现了无限的延伸感,观者在玻璃控制之外,但是也通过镜子置身其中。每一个彩蛋都不是偶然在展览的结束,叶锦添说:“我会带着相机,让Lili与观众、街上的人拍照,让每个人有机会一起拍照、一起创造,照片形成作品摆在那一面空墙上,这是一个彩蛋。”在黑暗的走廊尽头你可以看到那束光,在被放大的人脑中你可以看到那束光,在扭曲的面料曲线之间你可以看到那束光,在恭王府拍摄Lili中你可以看到那束光,在摄影作品的交织枯树枝上你可以看到那束光,和Fendi跨界合作的包上也有那束光……叶锦添所有的作品几乎都可以找到那束光,这是非常奇妙的整体性,这显然已经不单纯是物理现象,而是被赋予了特定的意义,带有永生、权威的象征意义,那束光仿佛是穿越过黑暗、穿越了时空、穿越了现实,获得了直抵人心的力量。“我们是否似曾相识”整个展览的最后一句墙文字,再回忆诗的第一句“有时候我不知道在等什么”,这种感觉非常奇妙。有时候我们不知道在等什么在禁闭的瞬间内铭刻着荒谬我梦我见,倒悬的空中流形在虚空中可有我存在的影子?又来了,那黑暗的隧道沉默的海洋流离着无定向的灵魂如旋风中闪现的叠影稍作停留,在影子下静观为何流着泪⋯⋯穿越在片光只影的肃目中静默无我的万言书在时间的灰度里出现的叠影我梦我见,倒悬的时间横流悬浮在空中的墙我们是否似曾相识?1555564620000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:李晓丹环球网155556462000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0418/13/18/20190418011851756.png
(环球网艺术频道 李晓丹)13米挑高的大厅被黑暗包裹,直径6米透明悬浮城市发出光束、开始旋转,高5米的Lili穿着金属质感服装、面带智能眼镜、心脏在跳动,斑驳的光将周遭幻化为星际太空,呢喃的声音让这15分钟显得分外安静,所有观众仿佛是等待登上诺亚方舟的乘客,一起仰望一起静待,这是《叶锦添:全观》艺术大展的一个互动装置。这次的展览与叶锦添印象中的“标签”相去甚远,有些观众感慨:“来之前我想象过全观的样子,无疑现场是颠覆的”。十年前,也就是2009年,叶锦添在采访中曾经说过“我相信真实的画面是假的”,这种否定并非指向现实的虚无,而是动态的变化,“未来是我感兴趣的,比如外星人、新人种等”,也是在那一年的年底他出了那本著名的《神思陌路》。十年后的今天,《叶锦添:全观》与其说是准备了一年半,不如说酝酿了十年。“可视化的”精神DNA整个展览从一条只有几台蜡烛的黑暗走廊穿过、听着自然界的虫鸣天籁,第一眼看到墙体上代表着“精神DNA”的幻想,对称、移动、细密、非具象的线条,旁边的注解是“有时候我不知道在等什么”,叶锦添试图通过一首诗去诠释一种情绪,开头的这一句带着某种期待拉开展览序幕。叶锦添回忆创作历程时,介绍说:“我是用6B的素描铅笔单线回环往复地画,带着各种情绪、某种意识,不同的力度,这些线条粗细不一、密度不同、有深有浅。当实现了一种平衡,当足够了的时候,我就会停下来。商业无孔不入,物质不断重复,心灵荒芜和环境灾难是最大的危机。观看有两种,眼睛看、心看,我开始去研究看不见的东西是什么样子。当我们不再聚焦于某个具体的物体时,我们是可以看到这层物质之外精神上的东西,才不容易被迷惑,文化记录的不是事情,而是节奏感,。”站在叶锦添的作品面前,你会感到全新的艺术叙述形式。这个画面就在你的面前,你却没有办法用眼睛去捕捉它,当你靠得越近,越会失去了对景象的辨别,精神DNA作品表现的是潜意识的、永恒的、生动的、不断变化的过程,在这个过程中,形成一种新的和谐、新的现实、新的不确定性。不确定性是一种开放性的、艺术性的,它是打开新的角度、新的知识、新的思维的基础,这种不确定性激发着观者去自由感受、自我发现。作为艺术家,叶锦添总是可以遇见最理想的表达切入点,无论是多么费解的哲学思维,他总是可以找到艺术思维构建的方法。艺术,不就是以最符合当下又指向未来的方式呈现出来吗?叶锦添说:“艺术能够在虚与实之间、科学与精神之间构建自由的景观,赋予曼妙的景象。好像一个海市蜃楼,倒影着别处的风景,它是寂静里面出现的风景,精神DNA的参与, 让无形的东西深刻可见。”巨大到你忽略不掉的Lili除了精神DNA,有一个巨大到你忽略不掉的Lili,它不仅仅是悬浮城市那个无法忽视的大个装置,还是整个展览中多不期而遇的Lili。为什么说它巨大,因为当你离开这个展览后,内心仍然停留着久久挥之不去的印象。比如在二层展览的角落里,你会发现坐在椅子上的Lili,黑色长直发,黑色迪斯科风格裙子,黑色皮带女士腕表、猫形墨镜,苍白的脸。遁入黑暗中,第一印象她不过是一个穿着前卫的观众,而那种缄默让你一瞬间发现她的与众不同,她是一个人偶。在三层,当我们反思着“被海洋吞噬的人类物质垃圾,如何失去了意义、如何被艺术家找回、重新被开发成艺术品,思考着目前面临的环境的危机和人类心灵危机”的时候,你又会和Lili不期而遇,这一次她穿上了银色未来感外套、破洞牛仔裤。Lili观看、被观看,她分明是人偶、是作品,却在的那一刻,似笑非笑、嘴角上扬,突然感受到她人性化的俏皮。在四层的展览开头,是一直流着眼泪的青铜雕塑《原欲》,这是Lili的原型,叶锦添说:“流泪不代表悲伤,只是情感更原始的状态”。有一面墙是Lili的摄影展,叶锦添不断地将Lili置身于现实世界,照片场景都是生活场景中的一部分,而Lili突然而至留下照片,然后离开。叶锦添说:“Lili走遍了世界,在每个维度,她都会接触到不同的人事物,那一个被定格的时间没有延续性、没有方向感,作品完成的一刻就是时间碎片被定格的时刻,之后那段时间碎片就不再存在。”一面杂志墙非常有视觉冲击力,封面上的每个人都是Lili,叶锦添说:“杂志是20世纪诞生的,每一个封面都那么的重要,甚至评判着每个时代最有影响力的人物。然而,随着时间的推移产生了大量的封面,很多当时影响力的人经过时间被淡忘了,我把很多人脸换成了Lili的脸,融合成杂志的调性,仿佛Lili经历了不同的重要时刻。这些杂志展示了时间的样子,或许时间就如同老墙壁不断剥落。”另一个装置中,怀孕的Lili与机器人工智能的Lili对谈着,人类从小baby到长大成人,而机器人被厂商制造、由不同零件组装而成,她没有被孕育的过程,也不懂成长的意义。观众、怀孕的人偶、机械质感的机器人同时出现在镜子中,真实的空间有着不真实的对话,抽离了现实,不同纬度一下子结合了,有着极强的心理暗示。整个空间被四周的镜子、光束包围,出现了无限的延伸感,观者在玻璃控制之外,但是也通过镜子置身其中。每一个彩蛋都不是偶然在展览的结束,叶锦添说:“我会带着相机,让Lili与观众、街上的人拍照,让每个人有机会一起拍照、一起创造,照片形成作品摆在那一面空墙上,这是一个彩蛋。”在黑暗的走廊尽头你可以看到那束光,在被放大的人脑中你可以看到那束光,在扭曲的面料曲线之间你可以看到那束光,在恭王府拍摄Lili中你可以看到那束光,在摄影作品的交织枯树枝上你可以看到那束光,和Fendi跨界合作的包上也有那束光……叶锦添所有的作品几乎都可以找到那束光,这是非常奇妙的整体性,这显然已经不单纯是物理现象,而是被赋予了特定的意义,带有永生、权威的象征意义,那束光仿佛是穿越过黑暗、穿越了时空、穿越了现实,获得了直抵人心的力量。“我们是否似曾相识”整个展览的最后一句墙文字,再回忆诗的第一句“有时候我不知道在等什么”,这种感觉非常奇妙。有时候我们不知道在等什么在禁闭的瞬间内铭刻着荒谬我梦我见,倒悬的空中流形在虚空中可有我存在的影子?又来了,那黑暗的隧道沉默的海洋流离着无定向的灵魂如旋风中闪现的叠影稍作停留,在影子下静观为何流着泪⋯⋯穿越在片光只影的肃目中静默无我的万言书在时间的灰度里出现的叠影我梦我见,倒悬的时间横流悬浮在空中的墙我们是否似曾相识?