9CaKrnKj8LB art.huanqiu.comarticle专访工笔画大师寇镇:山水间的豁达人生,有温度的笔墨纸砚/e3pokdnam/e3pu2icff【环球网报道 记者 王点】作画五十余载,耄耋之年笔耕不辍,无论工笔画届如何翘首期盼他的新作,多年磨一剑的创作节奏仍无人敢打乱。寇镇,就是这样一位令业界哭笑不得的老人,时而刚硬耿直时而细腻感性,几十年来他门下的残疾人弟子无数,每每看到渴望在艺术圣殿中解放身体桎梏的年轻人,他的心总是柔软有温度的。环球网艺术频道独家对话中国工笔画大师寇镇,畅聊朱砂金粉勾勒出的写意人生。小扇面上的大写意“2008年五月我同好友品茶,兴致上来便随手在他的扇面上画了两幅,甚感惬意。转念一想,趁着视力还允许,不如就在扇子上搞些创作吧。”就这样,寇老先生翻出了以前旅途中的写生稿,这其中不乏磅礴的山川、涓涓的流水、飘渺的彩云、葱茏的烟雨……从此,山水主题的扇面画创作便一发不可收拾。扇面虽小,画好不易,纵使是小画也当成大画去雕琢。山水画讲求大气奔放,人物花鸟则重在神韵灵动。人物的个性与内在情感,都需要在眼神上下足功夫,有时差之毫厘便失之千里,“我画画不在于快,而在于精,一幅画画不好我就撕掉,不会让它出屋。”,就这样,寇镇跟随着自己的心境,将其过往寄情山水的几十载书画人生通过一幅幅扇面折射了出来。淡泊名利,不快不慢的艺术人生很难想象,在效率至上的时代里有多少人会在深知自己的一幅作品价值不菲时,仍旧淡泊名利,坚持传统的创作模式。“现在的年轻人都不爱听我讲矿物颜料了,更多关注的是如何能五分钟出一幅画,然后拿到市场上去卖。”寇镇谈到当今传统工笔画的一些现象时说道。虽然外部环境发生了巨变,但寇镇仍坚守着自己的创作原则:精雕细琢,真情作画。要求严格的他甚至在颜料上都要亲自研磨,“我画这幅画,用的都是矿物质颜料,中国古代的很多作品都是矿石颜料,这种物质用在画上更是时间越久越好看”,诚然,当笔者走近这幅画时,人物衣服上的彩带金粉和大面积的蓝色颜料依旧闪闪发光,色彩夺目。艺术,因真情而生“用真心体验自然,感悟生命,让艺术用真心体验自然,感悟生命,让艺术有真情,给艺术以纯洁,是我对艺术的一片冰心。”寇镇说道。面对一些人生逆境,寇镇则选择用绘画的方式抒发自己的情感,“不做尚书郎还我女儿装是我创作花木兰时的心境,辞去公职投入到绘画的世界里,我能寻找到属于自己的精神世界。”寇镇以“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”主题创作的人物画更是突破性地颠覆了传统工笔画的“陈规”,“一般工笔画,人物前边不能被物挡着,但我画画时故意让这颗柳树挡着她,意思是在逆境中另寻出路。”寇镇说道。“在创作一些佛教题材的作品时,我每天放着佛教音乐,抄佛经,让自己沉浸在这里边,每天画一点,而且只在心静的时候画。” 故宫午门举办的全国第一届红楼梦画展至今令寇镇难忘。“当年抓阄选题材,半年时间作画,我抓的是《平儿理妆》,回去后因为太过投入,把自己想成了平儿所以我一边哭一边做画,老伴儿在旁边还以为我精神错乱了。”就是因为对绘画的这般执着,当年平儿理妆被展方放在了展厅的正面上,“仔细看的话上边还能看到我的泪花。”寇镇玩笑地说道。有态度更有温度诚以待人,真情作画,既守得住清贫又能耐得了寂寞,寇镇的人生艺术价值观为后人树立了榜样。别看寇镇在创作时对自己的要求过分严苛,近乎让旁人难以接受,但对拜师求艺的弟子,他却是一位有着大师风范的和蔼慈祥的老人。谈到传统工笔画的传承时,寇镇说道到传统工笔画的传承时,寇镇说道“我有些学生是残疾人,他们对画画十分有热情。我有一位瘫痪无法自理的女学生,家住外地,每次都是父母抱着她来我这里上课,十分认真,所以在我这里也是随时来我就随时教,没有什么特别的限制和要求。”都说“师傅领进门修行在个人”,寇镇却对需要帮助的学生们给予了更多关爱,“有一次一位策展方想给我办个人展,我说办个师生展吧,让学生的作品能让更多人看到。”后来,这位残疾学生的画在展览后全部售出,“看到他们过的开心,我也很欣慰。”早春北京的夕阳暖融融地照进房间,寇镇的脸上浮现了温和的笑容。1552975680000责编:王点环球网艺术频道155297568000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0319/14/40/20190319024002194.jpg
【环球网报道 记者 王点】作画五十余载,耄耋之年笔耕不辍,无论工笔画届如何翘首期盼他的新作,多年磨一剑的创作节奏仍无人敢打乱。寇镇,就是这样一位令业界哭笑不得的老人,时而刚硬耿直时而细腻感性,几十年来他门下的残疾人弟子无数,每每看到渴望在艺术圣殿中解放身体桎梏的年轻人,他的心总是柔软有温度的。环球网艺术频道独家对话中国工笔画大师寇镇,畅聊朱砂金粉勾勒出的写意人生。小扇面上的大写意“2008年五月我同好友品茶,兴致上来便随手在他的扇面上画了两幅,甚感惬意。转念一想,趁着视力还允许,不如就在扇子上搞些创作吧。”就这样,寇老先生翻出了以前旅途中的写生稿,这其中不乏磅礴的山川、涓涓的流水、飘渺的彩云、葱茏的烟雨……从此,山水主题的扇面画创作便一发不可收拾。扇面虽小,画好不易,纵使是小画也当成大画去雕琢。山水画讲求大气奔放,人物花鸟则重在神韵灵动。人物的个性与内在情感,都需要在眼神上下足功夫,有时差之毫厘便失之千里,“我画画不在于快,而在于精,一幅画画不好我就撕掉,不会让它出屋。”,就这样,寇镇跟随着自己的心境,将其过往寄情山水的几十载书画人生通过一幅幅扇面折射了出来。淡泊名利,不快不慢的艺术人生很难想象,在效率至上的时代里有多少人会在深知自己的一幅作品价值不菲时,仍旧淡泊名利,坚持传统的创作模式。“现在的年轻人都不爱听我讲矿物颜料了,更多关注的是如何能五分钟出一幅画,然后拿到市场上去卖。”寇镇谈到当今传统工笔画的一些现象时说道。虽然外部环境发生了巨变,但寇镇仍坚守着自己的创作原则:精雕细琢,真情作画。要求严格的他甚至在颜料上都要亲自研磨,“我画这幅画,用的都是矿物质颜料,中国古代的很多作品都是矿石颜料,这种物质用在画上更是时间越久越好看”,诚然,当笔者走近这幅画时,人物衣服上的彩带金粉和大面积的蓝色颜料依旧闪闪发光,色彩夺目。艺术,因真情而生“用真心体验自然,感悟生命,让艺术用真心体验自然,感悟生命,让艺术有真情,给艺术以纯洁,是我对艺术的一片冰心。”寇镇说道。面对一些人生逆境,寇镇则选择用绘画的方式抒发自己的情感,“不做尚书郎还我女儿装是我创作花木兰时的心境,辞去公职投入到绘画的世界里,我能寻找到属于自己的精神世界。”寇镇以“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”主题创作的人物画更是突破性地颠覆了传统工笔画的“陈规”,“一般工笔画,人物前边不能被物挡着,但我画画时故意让这颗柳树挡着她,意思是在逆境中另寻出路。”寇镇说道。“在创作一些佛教题材的作品时,我每天放着佛教音乐,抄佛经,让自己沉浸在这里边,每天画一点,而且只在心静的时候画。” 故宫午门举办的全国第一届红楼梦画展至今令寇镇难忘。“当年抓阄选题材,半年时间作画,我抓的是《平儿理妆》,回去后因为太过投入,把自己想成了平儿所以我一边哭一边做画,老伴儿在旁边还以为我精神错乱了。”就是因为对绘画的这般执着,当年平儿理妆被展方放在了展厅的正面上,“仔细看的话上边还能看到我的泪花。”寇镇玩笑地说道。有态度更有温度诚以待人,真情作画,既守得住清贫又能耐得了寂寞,寇镇的人生艺术价值观为后人树立了榜样。别看寇镇在创作时对自己的要求过分严苛,近乎让旁人难以接受,但对拜师求艺的弟子,他却是一位有着大师风范的和蔼慈祥的老人。谈到传统工笔画的传承时,寇镇说道到传统工笔画的传承时,寇镇说道“我有些学生是残疾人,他们对画画十分有热情。我有一位瘫痪无法自理的女学生,家住外地,每次都是父母抱着她来我这里上课,十分认真,所以在我这里也是随时来我就随时教,没有什么特别的限制和要求。”都说“师傅领进门修行在个人”,寇镇却对需要帮助的学生们给予了更多关爱,“有一次一位策展方想给我办个人展,我说办个师生展吧,让学生的作品能让更多人看到。”后来,这位残疾学生的画在展览后全部售出,“看到他们过的开心,我也很欣慰。”早春北京的夕阳暖融融地照进房间,寇镇的脸上浮现了温和的笑容。