9CaKrnKlbfI art.huanqiu.comarticle专访李大震:丽象开天作品展北京开幕 花鸟山水顿悟生命/e3pokdnam/e3pu2icff【环球网综合报道 记者 王点】时隔27年,中国国家画院美术馆再度迎来李大震先生和他的作品展,此次展览的主题为丽象开天,精选了百余幅李大震先生的花鸟、山水作品。作为潘天寿的入室弟子,李大震的国画造诣早在年少时就凸显出来。展览现场,环球网记者和李大震先生从花鸟画畅聊到了艺术人生。时隔二七年再度北上 花鸟山水间顿悟生命1992年,李大震先生第一次来到北京举办作品展,当年的他不仅希望通过此次展览证明自己,更期待老师潘天寿的佳作可以被文化古都——北京的观众看到。“当年办展时,一位工作人员评价我们南方画家的画都差不多,看不出区别。”李大震并不以为然,“抱着给老师和众多南方画家争口气的心愿,我在准备展览时比较用心,也希望可以面面俱到。”果不其然,当年的作品展开展后,反响轰动一时,许多北京书画界的学者评价道:“大震的画和传统意义上的南方书画有所不同,没有潘老的痕迹,个人风格独树一帜。”带着这样的盛赞,李大震结束了北上的精彩亮相,重返南方继续钻研自己的花鸟画。“再次回到北京办展,是因为被友人再三邀请。其实我希望把时间和精力放在创作上。”耄耋之年的李大震先生谈到此次“丽象开天”作品展的初衷时分享到,“我是一个自得其乐的人,画画是一辈子的事,现在我已经不愿意刻意办展了,反而在笔触间流露出我的人生感悟和内心世界,这是我所在意的。”打破传统创作固化思维 风格鲜明意境独树一帜李大震先生和绘画的初次接触始于少年时代,从此便一发不可收拾,“我能在画画中寻找到内心平静,直到今天我也认为画画是一种很高尚的行为。”李大震先生谈到他对绘画的看法。”少年时他的国画技艺相当出色,五十年代曾拜画家褚乐三为师,学吴派花鸟。后又得老画家潘天寿先生的激赏,收为入室弟子,得到了潘老的精心指点,得意颇多,所作写意花鸟,运用传统技法,而富于自然情趣。“潘老先生告诉我:‘画画的起步是要模仿,但最终的目的还是要画出自己的风格,让别人一眼就能看出这是你的画。’”在“丽象开天”作品展上,从简洁的线条、生动活泼的花鸟形象、恬淡风趣的意境中不难看出这就是李大震,这就是他的“天人合一”与“物我两忘”。生活赋予艺术生命力 作品应具备时代感不少人认为传统书画就应当复古甚至返古,但李大震先生却不这么认为:“一个时代的艺术作品表达了一个时代的社会反思,我们不能因为题材传统而摒弃作品的时代意义。当下的创作更应当贴合时代,脱离了对社会的思考,作品是空洞没有意义的。”将传统题材赋予当代意义,是一件极具挑战性的事,李大震先生表示,生活是艺术取之不尽的源泉,深入生活后将对情绪和观察的再加工呈现在纸上,便可以构成一幅很棒的花鸟作品。谈及当下从事传统艺术创作的现状,李大震先生变得严肃起来:“不少年轻人抛弃了看书、体验生活这些学画中必不可少的积淀过程,家长在营销上下功夫,一味地追求成名,这是一个很糟糕的现状。得失心、名利诱惑是一个画家最应当抛开的。”他始终认为,好的作品是看到后会从心底里笑出来的。附录:李大震,名镛,号青莲居主,别号扶桑老农,黄石先生等。浙江湖州人。中国国画家。20世纪50年代拜诸乐三先生为师,研习吴派花鸟。后又得潘天寿先生激赏,收为入室弟子。1989年至今,在北京、上海、杭州、广州、珠海、澳门、新加坡等地举办颇具影响力的画展。其作品被当代“草圣”林散之誉为“写出灵魂成一家”。潘公凯评:“如闲云野鹤,潇洒脱俗,似不经意而质朴,清淡之气自在。观其画,如其人,均以率真为其长处。”著名作家舒乙称其“怪人画家李大震”。1992年,李大震在北京中国画研究院展览馆(中国国家画院美术馆前身)举办个人书画展,大获成功。2019年,相隔27年,李大震携最近二十几年所作精品重返中国国家画院美术馆。再一次为后人留下了宝贵的艺术财富,社会各界再一次给予了李大震先生极高的评价,全国五十余家媒体先后报道。1561614660000责编:王点环球网艺术频道156161466000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0627/16/12/20190627041201951.png
【环球网综合报道 记者 王点】时隔27年,中国国家画院美术馆再度迎来李大震先生和他的作品展,此次展览的主题为丽象开天,精选了百余幅李大震先生的花鸟、山水作品。作为潘天寿的入室弟子,李大震的国画造诣早在年少时就凸显出来。展览现场,环球网记者和李大震先生从花鸟画畅聊到了艺术人生。时隔二七年再度北上 花鸟山水间顿悟生命1992年,李大震先生第一次来到北京举办作品展,当年的他不仅希望通过此次展览证明自己,更期待老师潘天寿的佳作可以被文化古都——北京的观众看到。“当年办展时,一位工作人员评价我们南方画家的画都差不多,看不出区别。”李大震并不以为然,“抱着给老师和众多南方画家争口气的心愿,我在准备展览时比较用心,也希望可以面面俱到。”果不其然,当年的作品展开展后,反响轰动一时,许多北京书画界的学者评价道:“大震的画和传统意义上的南方书画有所不同,没有潘老的痕迹,个人风格独树一帜。”带着这样的盛赞,李大震结束了北上的精彩亮相,重返南方继续钻研自己的花鸟画。“再次回到北京办展,是因为被友人再三邀请。其实我希望把时间和精力放在创作上。”耄耋之年的李大震先生谈到此次“丽象开天”作品展的初衷时分享到,“我是一个自得其乐的人,画画是一辈子的事,现在我已经不愿意刻意办展了,反而在笔触间流露出我的人生感悟和内心世界,这是我所在意的。”打破传统创作固化思维 风格鲜明意境独树一帜李大震先生和绘画的初次接触始于少年时代,从此便一发不可收拾,“我能在画画中寻找到内心平静,直到今天我也认为画画是一种很高尚的行为。”李大震先生谈到他对绘画的看法。”少年时他的国画技艺相当出色,五十年代曾拜画家褚乐三为师,学吴派花鸟。后又得老画家潘天寿先生的激赏,收为入室弟子,得到了潘老的精心指点,得意颇多,所作写意花鸟,运用传统技法,而富于自然情趣。“潘老先生告诉我:‘画画的起步是要模仿,但最终的目的还是要画出自己的风格,让别人一眼就能看出这是你的画。’”在“丽象开天”作品展上,从简洁的线条、生动活泼的花鸟形象、恬淡风趣的意境中不难看出这就是李大震,这就是他的“天人合一”与“物我两忘”。生活赋予艺术生命力 作品应具备时代感不少人认为传统书画就应当复古甚至返古,但李大震先生却不这么认为:“一个时代的艺术作品表达了一个时代的社会反思,我们不能因为题材传统而摒弃作品的时代意义。当下的创作更应当贴合时代,脱离了对社会的思考,作品是空洞没有意义的。”将传统题材赋予当代意义,是一件极具挑战性的事,李大震先生表示,生活是艺术取之不尽的源泉,深入生活后将对情绪和观察的再加工呈现在纸上,便可以构成一幅很棒的花鸟作品。谈及当下从事传统艺术创作的现状,李大震先生变得严肃起来:“不少年轻人抛弃了看书、体验生活这些学画中必不可少的积淀过程,家长在营销上下功夫,一味地追求成名,这是一个很糟糕的现状。得失心、名利诱惑是一个画家最应当抛开的。”他始终认为,好的作品是看到后会从心底里笑出来的。附录:李大震,名镛,号青莲居主,别号扶桑老农,黄石先生等。浙江湖州人。中国国画家。20世纪50年代拜诸乐三先生为师,研习吴派花鸟。后又得潘天寿先生激赏,收为入室弟子。1989年至今,在北京、上海、杭州、广州、珠海、澳门、新加坡等地举办颇具影响力的画展。其作品被当代“草圣”林散之誉为“写出灵魂成一家”。潘公凯评:“如闲云野鹤,潇洒脱俗,似不经意而质朴,清淡之气自在。观其画,如其人,均以率真为其长处。”著名作家舒乙称其“怪人画家李大震”。1992年,李大震在北京中国画研究院展览馆(中国国家画院美术馆前身)举办个人书画展,大获成功。2019年,相隔27年,李大震携最近二十几年所作精品重返中国国家画院美术馆。再一次为后人留下了宝贵的艺术财富,社会各界再一次给予了李大震先生极高的评价,全国五十余家媒体先后报道。