45ST7r0ZUD3 art.huanqiu.comarticleNFT:为实体艺术品赋能/e3pokdnam/e3pokdnrj今年3月11日,佳士得(CHRISTIE’S)拍卖行以6934万美元成功拍出艺术家Beeple的NFT作品《The First 5000 Days》,这个消息一经发布就迅速引爆艺术圈。要知道,在此之前传统艺术圈根本没有Beeple这一号艺术家,然而他如今已一跃成为全球成交价排名第三高的在世艺术家。NFT仅仅是个热点还是一种趋势?怎么成为NFT艺术家?如何加入到NFT收藏的队伍?这几个问题是这场热风刮起至今,每天无数艺术家和藏家都在询问的。NFT这个基于区块链的新技术,代表着人类首次以技术手段解决了数字资产的稀缺性与确权问题。NFT,一般翻译成非同质化通证,底层技术是区块链ERC721或ERC1155等智能合约,通俗一点理解,就是将原本非常容易复制无法被确权的数字艺术作品(如一张图片、几秒钟的视频或一段音乐),通过NFT的技术,使之成为仅有一份或多份不同ID的固定版数的“孤本”,以智能合约来锚定创作者、数字艺术品和收藏者之间的关系,却并不阻止其他人欣赏或阅读这些数字作品,从而赋予了数字作品的收藏属性,并使之可以通过区块链技术的交易平台进行流通。而区块链的去中心化特性,解决了数字作品在流通过程中的真伪和确权两大难题。更值得关注的是,主流NFT交易平台所具备的二次流转分润的特殊性。在传统艺术市场机制中,艺术作品一旦实现交割,则艺术家对于该作品除著作权之外,不再享有其它权限及利润收获。此后不管该作品经历多少次流转,市场成交价格再高,于艺术家而言也仅仅是一个市场价值的象征意,并不具备实质关系,例如著名艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)1972年创作的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》(Portrait of an Artist〈Pool with Two Figures〉)在纽约佳士得以9030万美元成交,创下在世艺术家的最高成交价纪录。然而,艺术家本人却无法从中获得任何利润,只因为这幅作品早在20世纪70年代就已经以18000美金被收藏,而艺术家所获得的,也许仅仅是扣除画廊佣金之后的几千美金。全球艺术家持续半个世纪提出的二次销售收益问题,例如美国艺术家从1978年开始就提出的剩余权利法案,至今都没有能够通过。而NFT艺术则打破了一级市场与二级市场的边界,直接关联艺术家与藏家之间的交易——在主流的NFT加密艺术交易平台,艺术家不再需要借助一级市场,便可以自行上传并对作品进行定价,而其作品一经成交,在之后的每次流通中,该艺术家都将获得作品成交价10%的分润。这个分润比例是国际通识的,基于区块链底层合约方式的自动分成。而这一点在某种程度上,极大地鼓舞了加密艺术家的创作激情。与此同时,NFT的迅速破圈,也为传统艺术市场带来了危机——全球两大拍卖行巨头,佳士得率先进行NFT艺术品拍卖,而苏富比(Sotheby’s)近期更推出了名为“苏富比元宇宙”(Sotheby’s Metaverse)的精选NFT平台,国际顶级画廊亦纷纷开始布局NFT,传统艺术圈的大咖更是先后进入这个全新的场景拓展各自的创作结构。而其中最成功的案例是英国著名艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)所发布的其最新的NFT项目“货币”(The Currency)——达明安·赫斯特发布了10000幅极具代表性的波点版画及对应的NFT版本作品,每幅画作定价2000美元。这一万幅画作一经上架,预约即超过5万余人,并且开售即被秒光。随后,该作品在二级市场上的价格迅速飙升至单价10万~20万美金。此番操作不可谓不高明。但达明安·赫斯特此举最值得称叹的,是他通过一个市场行为,直指现代艺术收藏的核心命题之一:是否“信任”——达明安·赫斯特要求买家在购买作品的同时,于实物版画与NFT版本之间二选其一:若选择实物版画,则NFT版本即被销毁;如选择NFT版本,则实物版画被销毁。这实际上挑衅的就是收藏家对于当代艺术,或者说NFT艺术的信心!而即使在传统的二级市场,NFT赋能实体艺术品也已出现了经典案例:2021年7月,在亚洲最大的NFT加密艺术画廊CryptoArt.Ai与上海嘉禾拍卖有限公司共同策划的“一念永恒”专场拍卖上,CryptoArt.Ai将该专场的两件草间弥生作品的鉴证文献证书及视频资料铸造成一枚完整的NFT,与上拍的两件草间弥生“无限的网”系列的代表作共同构成该专场的唯一标的,随着实体作品的成交转赠于藏家。最终,该作品以1.05亿的成交价缔造了草间弥生作品在二级市场的最新拍卖纪录。与传统艺术市场的高价拍品标准相对,在NFT艺术市场上更有意思的是,目前全球排名Top 10的加密艺术家,几乎无一例外都是非传统艺术圈的艺术家。其中最具代表性的案例如FEWOCiOUS,一个年仅18岁的小孩,却以5件NFT作品在佳士得拍出200多万美金的记录再次刷新了传统艺术市场的“三观”。这个结果在惊讶之余却实在并不惊奇,正是因为NFT本身的去中心化属性,才能够在为艺术家打开更自由、广阔的创作空间的同时,带来更市场化的平等的收益。就这一点来说,与传统的艺术市场机制相比,加密艺术承载着更多当代人对艺术变革的期待。然则,从艺术史的维度上来说,NFT加密艺术目前仅处于原始时代,未及形成根本性的媒介语言,甚至所谓大师级的艺术家尚言之过早。只是,就目前整个NFT加密艺术圈的氛围来看,与当代艺术日趋僵板固化的现状相比,NFT加密艺术圈充满着勃勃生机,除了传统数字艺术外,极尽数学之美的代码生成艺术、对抗生成网络(GAN)的AI艺术、最近火热的LOOT项目、由8行TXT文本的黑底白字对人物装备的描述等等,这种NFT领域首次出现的自下而上的范式转变及可组合性的新方式,令收藏者大为震撼。更妄论加密艺术大神Pak最近推出的LOSTPOETS项目——该作品以超高的铸造(mint)价格(约1100美元)和65536页的超大发行量,在推出几小时内迅速售罄,总销售达7000万美元,而用户得到的仅是一张不知道是什么的白纸NFT,随着该项目发展,“作品”的可交换性开始增加,最近这张白纸NFT可以转化成由AI生成的美轮美奂的诗人肖像。随着科技的发展,创作媒介的不断迭代及年轻族群语言结构的转变,人类社会迈向虚实共生的数字时代已经到来。虚拟世界的终极形态是元宇宙(Metaverse),它作为一个数字孪生的平行世界,人们可以在这个虚拟世界和现实的真我世界之间自由切换,而NFT正是人类未来元宇宙图景中最重要的能量石。1636075493711责编:李晓丹美术报163607549371111[]//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/4c799f830db041daf21a223eacab3af2u5.jpg{"email":"lixiaodan@huanqiu.com","name":"李晓丹"}
今年3月11日,佳士得(CHRISTIE’S)拍卖行以6934万美元成功拍出艺术家Beeple的NFT作品《The First 5000 Days》,这个消息一经发布就迅速引爆艺术圈。要知道,在此之前传统艺术圈根本没有Beeple这一号艺术家,然而他如今已一跃成为全球成交价排名第三高的在世艺术家。NFT仅仅是个热点还是一种趋势?怎么成为NFT艺术家?如何加入到NFT收藏的队伍?这几个问题是这场热风刮起至今,每天无数艺术家和藏家都在询问的。NFT这个基于区块链的新技术,代表着人类首次以技术手段解决了数字资产的稀缺性与确权问题。NFT,一般翻译成非同质化通证,底层技术是区块链ERC721或ERC1155等智能合约,通俗一点理解,就是将原本非常容易复制无法被确权的数字艺术作品(如一张图片、几秒钟的视频或一段音乐),通过NFT的技术,使之成为仅有一份或多份不同ID的固定版数的“孤本”,以智能合约来锚定创作者、数字艺术品和收藏者之间的关系,却并不阻止其他人欣赏或阅读这些数字作品,从而赋予了数字作品的收藏属性,并使之可以通过区块链技术的交易平台进行流通。而区块链的去中心化特性,解决了数字作品在流通过程中的真伪和确权两大难题。更值得关注的是,主流NFT交易平台所具备的二次流转分润的特殊性。在传统艺术市场机制中,艺术作品一旦实现交割,则艺术家对于该作品除著作权之外,不再享有其它权限及利润收获。此后不管该作品经历多少次流转,市场成交价格再高,于艺术家而言也仅仅是一个市场价值的象征意,并不具备实质关系,例如著名艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)1972年创作的《艺术家肖像(泳池与两个人像)》(Portrait of an Artist〈Pool with Two Figures〉)在纽约佳士得以9030万美元成交,创下在世艺术家的最高成交价纪录。然而,艺术家本人却无法从中获得任何利润,只因为这幅作品早在20世纪70年代就已经以18000美金被收藏,而艺术家所获得的,也许仅仅是扣除画廊佣金之后的几千美金。全球艺术家持续半个世纪提出的二次销售收益问题,例如美国艺术家从1978年开始就提出的剩余权利法案,至今都没有能够通过。而NFT艺术则打破了一级市场与二级市场的边界,直接关联艺术家与藏家之间的交易——在主流的NFT加密艺术交易平台,艺术家不再需要借助一级市场,便可以自行上传并对作品进行定价,而其作品一经成交,在之后的每次流通中,该艺术家都将获得作品成交价10%的分润。这个分润比例是国际通识的,基于区块链底层合约方式的自动分成。而这一点在某种程度上,极大地鼓舞了加密艺术家的创作激情。与此同时,NFT的迅速破圈,也为传统艺术市场带来了危机——全球两大拍卖行巨头,佳士得率先进行NFT艺术品拍卖,而苏富比(Sotheby’s)近期更推出了名为“苏富比元宇宙”(Sotheby’s Metaverse)的精选NFT平台,国际顶级画廊亦纷纷开始布局NFT,传统艺术圈的大咖更是先后进入这个全新的场景拓展各自的创作结构。而其中最成功的案例是英国著名艺术家达明安·赫斯特(Damien Hirst)所发布的其最新的NFT项目“货币”(The Currency)——达明安·赫斯特发布了10000幅极具代表性的波点版画及对应的NFT版本作品,每幅画作定价2000美元。这一万幅画作一经上架,预约即超过5万余人,并且开售即被秒光。随后,该作品在二级市场上的价格迅速飙升至单价10万~20万美金。此番操作不可谓不高明。但达明安·赫斯特此举最值得称叹的,是他通过一个市场行为,直指现代艺术收藏的核心命题之一:是否“信任”——达明安·赫斯特要求买家在购买作品的同时,于实物版画与NFT版本之间二选其一:若选择实物版画,则NFT版本即被销毁;如选择NFT版本,则实物版画被销毁。这实际上挑衅的就是收藏家对于当代艺术,或者说NFT艺术的信心!而即使在传统的二级市场,NFT赋能实体艺术品也已出现了经典案例:2021年7月,在亚洲最大的NFT加密艺术画廊CryptoArt.Ai与上海嘉禾拍卖有限公司共同策划的“一念永恒”专场拍卖上,CryptoArt.Ai将该专场的两件草间弥生作品的鉴证文献证书及视频资料铸造成一枚完整的NFT,与上拍的两件草间弥生“无限的网”系列的代表作共同构成该专场的唯一标的,随着实体作品的成交转赠于藏家。最终,该作品以1.05亿的成交价缔造了草间弥生作品在二级市场的最新拍卖纪录。与传统艺术市场的高价拍品标准相对,在NFT艺术市场上更有意思的是,目前全球排名Top 10的加密艺术家,几乎无一例外都是非传统艺术圈的艺术家。其中最具代表性的案例如FEWOCiOUS,一个年仅18岁的小孩,却以5件NFT作品在佳士得拍出200多万美金的记录再次刷新了传统艺术市场的“三观”。这个结果在惊讶之余却实在并不惊奇,正是因为NFT本身的去中心化属性,才能够在为艺术家打开更自由、广阔的创作空间的同时,带来更市场化的平等的收益。就这一点来说,与传统的艺术市场机制相比,加密艺术承载着更多当代人对艺术变革的期待。然则,从艺术史的维度上来说,NFT加密艺术目前仅处于原始时代,未及形成根本性的媒介语言,甚至所谓大师级的艺术家尚言之过早。只是,就目前整个NFT加密艺术圈的氛围来看,与当代艺术日趋僵板固化的现状相比,NFT加密艺术圈充满着勃勃生机,除了传统数字艺术外,极尽数学之美的代码生成艺术、对抗生成网络(GAN)的AI艺术、最近火热的LOOT项目、由8行TXT文本的黑底白字对人物装备的描述等等,这种NFT领域首次出现的自下而上的范式转变及可组合性的新方式,令收藏者大为震撼。更妄论加密艺术大神Pak最近推出的LOSTPOETS项目——该作品以超高的铸造(mint)价格(约1100美元)和65536页的超大发行量,在推出几小时内迅速售罄,总销售达7000万美元,而用户得到的仅是一张不知道是什么的白纸NFT,随着该项目发展,“作品”的可交换性开始增加,最近这张白纸NFT可以转化成由AI生成的美轮美奂的诗人肖像。随着科技的发展,创作媒介的不断迭代及年轻族群语言结构的转变,人类社会迈向虚实共生的数字时代已经到来。虚拟世界的终极形态是元宇宙(Metaverse),它作为一个数字孪生的平行世界,人们可以在这个虚拟世界和现实的真我世界之间自由切换,而NFT正是人类未来元宇宙图景中最重要的能量石。