9CaKrnKmvpP art.huanqiu.comarticle艺术X科技|两江·悦来美术馆“临界”智博会预展启幕 首度呈现艺术的多重想象/e3pokdnam/e3pu225oq 2019中国国际智能产业博览会于8月26日在重庆悦来开幕。届时,悦来美术馆为观众带来开馆展“临界”艺术展的预展。本次展览由著名策展人、四川美术学院教授俞可策展,邀请了中国最具国际影响力的六位当代艺术家刘建华、缪晓春、隋建国、汪建伟、王鲁炎和徐震参展。展览将持续至11月26日。 重庆悦来国际会议中心智博会的召开,为悦来美术馆的诞生铺设了序曲。作为重庆城市文化的一个新有机体,悦来美术馆希望能契合重庆国博中心所承载的空间内容,整合出居住在这个地域的人们关于文化、艺术和生活的种种想象。建馆初始所秉承的理念就是要在内容上要超越习惯性、经验化的美术馆认识,让空间作为文化的基本载体,去酝酿和促发人们在头脑中关于未来的思考与向往。 今天,人们生活的各个圈层几乎都已被大数据、互联网、网络制造等高新科技包裹着,而人工智能、5G制造这些新概念也为人类未来的生活模式提供了一个可以想象的图景。在这个未来即将到来之时,展览“临界”为悦来美术馆的拉开序幕。我们希望构想出一种可能性,串联起艺术与科技之间的关系,并以此来拓展当代艺术的活性空间。展览的初衷仍然是一个关于当代艺术与科学技术之间的相遇的故事,我们希望艺术与科技展开一次有趣的对话,并以一种独特的视角预设出艺术与科技在未来某个社会空间中的关系。 现在的艺术和科学尚还界限分明,各自存在着本学科固有的思维模式和认知体系。对于世界的把握,科学更多地遵循“理性”,而艺术则诉诸“审美”。前者用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律,后者则更强调社会变迁过程中的个体体验。但随着大数据、人工智能和5G这些高新科技的发展,艺术和科学终将打破自身的学科限制,以前所未有的程度发生着内在禀性的变化,再次实现两界的相互转化与融合。在不久的未来,文明的轮回将出现,艺术与科学又会实现共济进化与互动发展。一方面,日新月异的信息技术会不断冲击艺术的固有形态,改变单一的传播途径,建立多元的表达方式,也必将重新塑造人们的视觉经验和社会景观。另一方面,艺术也会在新技术的支撑下,对“科学理性”的异化进行彻底人文反思,以人类最大的想象力对科学本身的局限性起到“补偿”和“治疗”作用,塑造人类社会更多的可能性。 此次展览由重庆市两江新区管委会、重庆悦来投资集团有限公司主办,重庆悦瑞文化旅游发展有限公司承办,展览“临界”转换了一个物理学概念,以描述今天或者未来“艺术”与“科学”这两种不同介质,在朝对方无限逼近的过程中有可能到达的界限状态。当然,艺术家的创作究竟能在多大程度上与今天科技的假设产生联系,也是展览“临界”所关注的内容。展览中,艺术家们首先要面对的是怎样用作品去塑造一个新型的空间载体。另外,他们还得思考在这样的时间和空间的衔接中,如何以“临界”为出发点,来探究艺术理想与科技现实之间所存在的必然关系。所幸的是,参与展览的艺术家都是在自己的专业领域中,突破了艺术界限而创造出不同于过去经验内容的文化实践者。我深信他们能够用自己敏锐的直觉、深度的思考来洞察当下的社会现实,以新媒介和新艺术方式与科学技术相呼应,表达对未来艺术创作的不同预设,以及对当下越来越范式化的认知经验的改变,使今天的当代艺术创作展现出更多的包容性,并指向充满可能性的未来世界。 科技所带来的改变并非止步于最基本的生活层面,它从根本上改变了人们对很多事物的体验方式和思考方式,艺术展览便是其中之一。展览“临界”也是对策展的一次自我修订。作为策展人,我认为应该谨慎和谦虚地去了解人们关于艺术、关于美术馆的各种声音:在今天丰富多元的媒体环境中,艺术究竟与其存在的社会属性和表达语境保持怎样的联系?而策展人、艺术家是否应该重新理解艺术,重新理解新时代赋予我们关于当下社会的新表述?我希望能用一种务实的态度去克服那些乏味的认识和自以为是的方法论。在这样一个动态的活动中,新思考艺术,让艺术真实地与生活在这座城市中的人们产生关系。 策展人俞可:临界≠跨界,艺术借助科技传播新认知 谈到此次展览的主题“临界”,策展人俞可认为,此次展览首先是时代所驱,当今当代艺术的发展不是纯粹的跨界,而是在艺术与科技之间可能有一个中间地带,跨到这个过去的边界以后,并非要用科技来干预我们或使艺术来融进科技,而是在探讨中间是否可以有一个空白地带让我们可以去认识去了解去实践。同时他表示,今天的艺术的发展,不管怎么样会受到各个学科的影响,已经不是我们想象的一个单学科的认识,是模糊的,是有待去探索的,不是说我们就进入到另外一个学科的领域来组建我们自身的发展,我觉得不应该是这样的。展览本身具有探索性,对于当今的科技与现实生活的关联,我觉得应该是不明晰的,是模糊的。 谈到当今时代科技、视觉效果与艺术的结合时,俞可认为,科技与艺术的关联是顺应民众需求诞生的。同时,他表示这是一个艺术界老生常谈的问题,自文艺复兴后,科技便介入艺术并对其产生影响,今天科技的影响力遍布生活的每一个角落,当人们从艺术的角度去剖析时,便产生了一种新的认识。 互联网时代下的媒介不断为大众翻新视觉效果的多重可能性,当艺术借助媒介进步时,就要考虑到科技对其自身产生的影响,对此,俞可认为,媒介的改变,会影响艺术家们的创作,更多的是思想上的重新布局,借助不同于过去的媒介方式,收集整理最终呈现。同时他表示:“有时候一个东西一个媒介,或者说一种方法,也会成为今天认识我们艺术创作的一种悖论,这种悖论正好助使了我们对艺术的一种重新认识和赋予它新的含义,让我们感觉有了意思,或者显得有趣,所以我在前言里边说到有意味的媒介方式。” 1566984780000环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:王点环球网156698478000011[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/0828/17/35/20190828053559913.jpg
2019中国国际智能产业博览会于8月26日在重庆悦来开幕。届时,悦来美术馆为观众带来开馆展“临界”艺术展的预展。本次展览由著名策展人、四川美术学院教授俞可策展,邀请了中国最具国际影响力的六位当代艺术家刘建华、缪晓春、隋建国、汪建伟、王鲁炎和徐震参展。展览将持续至11月26日。 重庆悦来国际会议中心智博会的召开,为悦来美术馆的诞生铺设了序曲。作为重庆城市文化的一个新有机体,悦来美术馆希望能契合重庆国博中心所承载的空间内容,整合出居住在这个地域的人们关于文化、艺术和生活的种种想象。建馆初始所秉承的理念就是要在内容上要超越习惯性、经验化的美术馆认识,让空间作为文化的基本载体,去酝酿和促发人们在头脑中关于未来的思考与向往。 今天,人们生活的各个圈层几乎都已被大数据、互联网、网络制造等高新科技包裹着,而人工智能、5G制造这些新概念也为人类未来的生活模式提供了一个可以想象的图景。在这个未来即将到来之时,展览“临界”为悦来美术馆的拉开序幕。我们希望构想出一种可能性,串联起艺术与科技之间的关系,并以此来拓展当代艺术的活性空间。展览的初衷仍然是一个关于当代艺术与科学技术之间的相遇的故事,我们希望艺术与科技展开一次有趣的对话,并以一种独特的视角预设出艺术与科技在未来某个社会空间中的关系。 现在的艺术和科学尚还界限分明,各自存在着本学科固有的思维模式和认知体系。对于世界的把握,科学更多地遵循“理性”,而艺术则诉诸“审美”。前者用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律,后者则更强调社会变迁过程中的个体体验。但随着大数据、人工智能和5G这些高新科技的发展,艺术和科学终将打破自身的学科限制,以前所未有的程度发生着内在禀性的变化,再次实现两界的相互转化与融合。在不久的未来,文明的轮回将出现,艺术与科学又会实现共济进化与互动发展。一方面,日新月异的信息技术会不断冲击艺术的固有形态,改变单一的传播途径,建立多元的表达方式,也必将重新塑造人们的视觉经验和社会景观。另一方面,艺术也会在新技术的支撑下,对“科学理性”的异化进行彻底人文反思,以人类最大的想象力对科学本身的局限性起到“补偿”和“治疗”作用,塑造人类社会更多的可能性。 此次展览由重庆市两江新区管委会、重庆悦来投资集团有限公司主办,重庆悦瑞文化旅游发展有限公司承办,展览“临界”转换了一个物理学概念,以描述今天或者未来“艺术”与“科学”这两种不同介质,在朝对方无限逼近的过程中有可能到达的界限状态。当然,艺术家的创作究竟能在多大程度上与今天科技的假设产生联系,也是展览“临界”所关注的内容。展览中,艺术家们首先要面对的是怎样用作品去塑造一个新型的空间载体。另外,他们还得思考在这样的时间和空间的衔接中,如何以“临界”为出发点,来探究艺术理想与科技现实之间所存在的必然关系。所幸的是,参与展览的艺术家都是在自己的专业领域中,突破了艺术界限而创造出不同于过去经验内容的文化实践者。我深信他们能够用自己敏锐的直觉、深度的思考来洞察当下的社会现实,以新媒介和新艺术方式与科学技术相呼应,表达对未来艺术创作的不同预设,以及对当下越来越范式化的认知经验的改变,使今天的当代艺术创作展现出更多的包容性,并指向充满可能性的未来世界。 科技所带来的改变并非止步于最基本的生活层面,它从根本上改变了人们对很多事物的体验方式和思考方式,艺术展览便是其中之一。展览“临界”也是对策展的一次自我修订。作为策展人,我认为应该谨慎和谦虚地去了解人们关于艺术、关于美术馆的各种声音:在今天丰富多元的媒体环境中,艺术究竟与其存在的社会属性和表达语境保持怎样的联系?而策展人、艺术家是否应该重新理解艺术,重新理解新时代赋予我们关于当下社会的新表述?我希望能用一种务实的态度去克服那些乏味的认识和自以为是的方法论。在这样一个动态的活动中,新思考艺术,让艺术真实地与生活在这座城市中的人们产生关系。 策展人俞可:临界≠跨界,艺术借助科技传播新认知 谈到此次展览的主题“临界”,策展人俞可认为,此次展览首先是时代所驱,当今当代艺术的发展不是纯粹的跨界,而是在艺术与科技之间可能有一个中间地带,跨到这个过去的边界以后,并非要用科技来干预我们或使艺术来融进科技,而是在探讨中间是否可以有一个空白地带让我们可以去认识去了解去实践。同时他表示,今天的艺术的发展,不管怎么样会受到各个学科的影响,已经不是我们想象的一个单学科的认识,是模糊的,是有待去探索的,不是说我们就进入到另外一个学科的领域来组建我们自身的发展,我觉得不应该是这样的。展览本身具有探索性,对于当今的科技与现实生活的关联,我觉得应该是不明晰的,是模糊的。 谈到当今时代科技、视觉效果与艺术的结合时,俞可认为,科技与艺术的关联是顺应民众需求诞生的。同时,他表示这是一个艺术界老生常谈的问题,自文艺复兴后,科技便介入艺术并对其产生影响,今天科技的影响力遍布生活的每一个角落,当人们从艺术的角度去剖析时,便产生了一种新的认识。 互联网时代下的媒介不断为大众翻新视觉效果的多重可能性,当艺术借助媒介进步时,就要考虑到科技对其自身产生的影响,对此,俞可认为,媒介的改变,会影响艺术家们的创作,更多的是思想上的重新布局,借助不同于过去的媒介方式,收集整理最终呈现。同时他表示:“有时候一个东西一个媒介,或者说一种方法,也会成为今天认识我们艺术创作的一种悖论,这种悖论正好助使了我们对艺术的一种重新认识和赋予它新的含义,让我们感觉有了意思,或者显得有趣,所以我在前言里边说到有意味的媒介方式。”