9CaKrnKowRm art.huanqiu.comarticle顾亮:“物”与“我”之间的故事/e3pokdnam/e3pu24mta在北京奥林匹克森立公园北园树木园徽派宅邸内,一场名为《造物有灵》的艺术展在这里进行着为期一周的展出。“老宅”与“旧物”的交相呼应下,不涉及具象与抽象的探讨,只是在用作品让人们思考生活背后的本质。 (不想提笔/纸本水彩/2018) “从小就不太喜欢写作业,总希望有一天可以名正言顺的不用拿笔,现在终于梦想成真了”面对这幅《不想提笔》的作品,顾亮这样介绍道。画展36幅作品背后,每一幅都似乎藏着他生活的一部分,初看认为是一种对“物”本身的细致观察,再看则从中感受到岁月平静地理性,仿佛也让人去跳脱出对生活的执念。 画笔下的“内容”抽离 人群中的顾亮辨识度很高,干练的短寸下一张疏离于城市的面孔。顾亮1980年出生于西安,毕业于西安美院,与高高矗立的城墙不同,他翻过自由边界,二十岁时随世交和业师蔡小华先生来到上海,寻找着属于自己的答案。沪上八年间,他创作出了“我想你了”系列(具象山水题材)和“在远方”系列(风景题材)。 (顾亮旧照) 但早先的作品也让顾亮有了束缚,“从05年持续到08年,连续三年时间,工作环境,各方面条件都很好,但是心里别扭。你知道么?一点点增加,就是压抑,想画的东西绝对没有市场的,自己很清楚,有市场的东西早不想画了,又迫不得已一直画。”画不由心也成为了对他这个自由创作艺术家而言,最痛苦的煎熬。2008年前后,顾亮创作了“地标系列(2008-2009)”,将生活汇总随处可见的电线杆与线缆置于作品中,借此来表达外在力量给自己带来的不安与彷徨。 (地标No.15/布面油彩/2008) 在2010年至2013年的“现场”和“深蓝”系列中,他借助视觉经验和几何变形,来对日常景物进行了编撰,所描绘对象大都是日常物体或景致,将棱角、几何、直线融入深邃的空间感中,使观者情绪在理性与作品所承载的情感区间内游离,让人对现实和理想之间距离产生臆想。 (逝去/布面油彩/2010) (漂浮/布面油画/2012) 伴随着时间的挪移,顾亮逐渐开始回归光影关系的布局中,2014年“日常”系列诞生。将日常物体为画面作为画面主体,简单干净的以水彩形式呈现,在空白空间内,利用几何与光影组合,让自己所想要表达和创作的理念也逐渐剥离理念之外,不断缩小着观念和自身感情的临界点,使得内心愈发纯粹。 (日常/纸本水彩/2014) 在这种视觉过度下,2015-2016年顾亮增强了画面的张力,并将感性和逻辑发挥到极致。将线、光、影运用在对多重空间的创作中,此阶段的作品在抽象特征的包裹下,保留着对空间元素的区隔,将“夹层间隙”的不确定感留给观众,让人在欣赏作品的同时能够成为空间的见证者。 (线索/布面综合材料/2017) 让线成为“钥匙”,交错与错落之下是空间和光影的变幻,基于对线、光、影的运用二维平面营造了多维空间,让人不由自主地迷失在这个被几何异化的空间当中,陷入一种超脱理性的怪诞视觉感,使得看似缺乏生命气息的画面,在某种空间内产生了与创作者本身交互的意志与气场。 (无维之维/木板油彩/2018) 形而上,去我执 自2008年开始至今,顾亮都倾向于在做作品内维持着稳定的感性逻辑和清醒的理念,含蓄诉说自我的同时,期待观众与作品相遇后,能成为这一瞬间时空的见证者。从早期的“地标”到“现场”,从“深蓝”到“线索”题材不断变换,不再是具象抽象之争,而是从减法内追求经验的本质。 (萌芽/纸本水彩/2015) 顾亮在对日常细微之物描绘的过程中,获得了更多自由和接近画作本源的理解。古人常说的“登山则情满于山,观海则意溢于海” “望秋云神飞扬,临春风思浩荡”,顾亮在选择静物中也是自身源于生活感受,将造物的真意融入与自我的对峙内,超越自我的心力里,达到“形而上,去我执”。 (竹框/纸本水彩/2019) 这也是为什么顾亮早先的细腻画风所展示出他对单一事物的迷恋,也衬托出他对“去具象化”的思辨性,当他本身的技巧能够支撑其表达与创作能力时,这自然成为了一种难以名状的平衡。正如顾亮自己所描述的那样“他着迷于‘物’与‘我’之间难以名状的神秘”,我们也不再以“画的好”来评断看待顾亮的画作,它像是一种情绪又像是一种生活的载体,向观者讲述着“物”与“我”之间的故事。 1577242380000责编:李亚辉东北网15772423800001[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2019/1225/20191225105445463.jpg
在北京奥林匹克森立公园北园树木园徽派宅邸内,一场名为《造物有灵》的艺术展在这里进行着为期一周的展出。“老宅”与“旧物”的交相呼应下,不涉及具象与抽象的探讨,只是在用作品让人们思考生活背后的本质。 (不想提笔/纸本水彩/2018) “从小就不太喜欢写作业,总希望有一天可以名正言顺的不用拿笔,现在终于梦想成真了”面对这幅《不想提笔》的作品,顾亮这样介绍道。画展36幅作品背后,每一幅都似乎藏着他生活的一部分,初看认为是一种对“物”本身的细致观察,再看则从中感受到岁月平静地理性,仿佛也让人去跳脱出对生活的执念。 画笔下的“内容”抽离 人群中的顾亮辨识度很高,干练的短寸下一张疏离于城市的面孔。顾亮1980年出生于西安,毕业于西安美院,与高高矗立的城墙不同,他翻过自由边界,二十岁时随世交和业师蔡小华先生来到上海,寻找着属于自己的答案。沪上八年间,他创作出了“我想你了”系列(具象山水题材)和“在远方”系列(风景题材)。 (顾亮旧照) 但早先的作品也让顾亮有了束缚,“从05年持续到08年,连续三年时间,工作环境,各方面条件都很好,但是心里别扭。你知道么?一点点增加,就是压抑,想画的东西绝对没有市场的,自己很清楚,有市场的东西早不想画了,又迫不得已一直画。”画不由心也成为了对他这个自由创作艺术家而言,最痛苦的煎熬。2008年前后,顾亮创作了“地标系列(2008-2009)”,将生活汇总随处可见的电线杆与线缆置于作品中,借此来表达外在力量给自己带来的不安与彷徨。 (地标No.15/布面油彩/2008) 在2010年至2013年的“现场”和“深蓝”系列中,他借助视觉经验和几何变形,来对日常景物进行了编撰,所描绘对象大都是日常物体或景致,将棱角、几何、直线融入深邃的空间感中,使观者情绪在理性与作品所承载的情感区间内游离,让人对现实和理想之间距离产生臆想。 (逝去/布面油彩/2010) (漂浮/布面油画/2012) 伴随着时间的挪移,顾亮逐渐开始回归光影关系的布局中,2014年“日常”系列诞生。将日常物体为画面作为画面主体,简单干净的以水彩形式呈现,在空白空间内,利用几何与光影组合,让自己所想要表达和创作的理念也逐渐剥离理念之外,不断缩小着观念和自身感情的临界点,使得内心愈发纯粹。 (日常/纸本水彩/2014) 在这种视觉过度下,2015-2016年顾亮增强了画面的张力,并将感性和逻辑发挥到极致。将线、光、影运用在对多重空间的创作中,此阶段的作品在抽象特征的包裹下,保留着对空间元素的区隔,将“夹层间隙”的不确定感留给观众,让人在欣赏作品的同时能够成为空间的见证者。 (线索/布面综合材料/2017) 让线成为“钥匙”,交错与错落之下是空间和光影的变幻,基于对线、光、影的运用二维平面营造了多维空间,让人不由自主地迷失在这个被几何异化的空间当中,陷入一种超脱理性的怪诞视觉感,使得看似缺乏生命气息的画面,在某种空间内产生了与创作者本身交互的意志与气场。 (无维之维/木板油彩/2018) 形而上,去我执 自2008年开始至今,顾亮都倾向于在做作品内维持着稳定的感性逻辑和清醒的理念,含蓄诉说自我的同时,期待观众与作品相遇后,能成为这一瞬间时空的见证者。从早期的“地标”到“现场”,从“深蓝”到“线索”题材不断变换,不再是具象抽象之争,而是从减法内追求经验的本质。 (萌芽/纸本水彩/2015) 顾亮在对日常细微之物描绘的过程中,获得了更多自由和接近画作本源的理解。古人常说的“登山则情满于山,观海则意溢于海” “望秋云神飞扬,临春风思浩荡”,顾亮在选择静物中也是自身源于生活感受,将造物的真意融入与自我的对峙内,超越自我的心力里,达到“形而上,去我执”。 (竹框/纸本水彩/2019) 这也是为什么顾亮早先的细腻画风所展示出他对单一事物的迷恋,也衬托出他对“去具象化”的思辨性,当他本身的技巧能够支撑其表达与创作能力时,这自然成为了一种难以名状的平衡。正如顾亮自己所描述的那样“他着迷于‘物’与‘我’之间难以名状的神秘”,我们也不再以“画的好”来评断看待顾亮的画作,它像是一种情绪又像是一种生活的载体,向观者讲述着“物”与“我”之间的故事。