9CaKrnKrJCr art.huanqiu.comarticle展览“祝符——贾鸿君的思考与行动”在京开幕/e3pokdnam/e3pu225oq 2020年7月4日,艺术家贾鸿君首次个展“祝符——贾鸿君的思考与行动”在保利艺术博物馆开幕。此次展览所收纳的作品,是贾鸿君近两年来创作的新作。艺术家丰富的人生经历造就了他今日的独特视角,贾鸿君的作品呈现出批判意义与现实意义。 何为“祝符” 艺术家贾鸿君经过多年对传统文化的研究,用传统文化的“符”与“祝”形式,创作了一批具有新意的当代艺术作品。艺术家运用独特的艺术语言,从传统中发掘出适应当代的语汇,并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。 贾鸿君的作品由“符”与“祝”——分别对应“画”与“诗”,又言“图像”与“文本”——这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”,并对新鲜观者形成一种理念上的全新建构。艺术家希望观者对“符”与“祝”全面地观看,并根据观者个人的视觉经验与和适时适地的理解,对作品进行“二度创作”。观者的独立思考与解读的参与,才是对创作的全面建构,才真正使得作品最终“完成”。 当代性:造者与观者的“自在”之地 从贾鸿君的作品中我们不难发现深刻的思想性和强烈的人文关怀。 在采访中贾鸿君说到,“在创作的过程中,我是完全处于当代艺术的语境的,只不过当代艺术有很多种实现的方式,我选择了其中一种而已。从题材,到我对作品体系的规划,再到我分析问题的思维方式,以及最终呈现的面貌,我都非常肯定地与传统水墨区分开来,并希望观众能与我一起思考。” 每张作品都是经过多次绘画所成。艺术家希望通过绘画的过程承载一种修行的责任,将整个思考和实践的过程当做是一种自我救赎,从而实现对艺术和祝福对象的一种“献祭”。这当然不能简单的概括为“宗教仪式”,而是艺术家自己身体力行的实践与行动。 祝符何从:艺术的初衷 或许艺术需要撕裂欣喜的外表,需要撕裂无忧的伪善,才能在一种自渡式的痛苦中迎来涅槃,获得真知。展览的祝福与“祝符”的展览,二者在本能与智慧中周旋,指向了一个共同的目的——艺术的初衷。 展览将持续至2020年7月8日 责编:纪爱玲 1594016820000责编:刘耀明海外网15940168200001[]//himg2.huanqiucdn.cn/attachment2010/2020/0706/20200706022741312.png
2020年7月4日,艺术家贾鸿君首次个展“祝符——贾鸿君的思考与行动”在保利艺术博物馆开幕。此次展览所收纳的作品,是贾鸿君近两年来创作的新作。艺术家丰富的人生经历造就了他今日的独特视角,贾鸿君的作品呈现出批判意义与现实意义。 何为“祝符” 艺术家贾鸿君经过多年对传统文化的研究,用传统文化的“符”与“祝”形式,创作了一批具有新意的当代艺术作品。艺术家运用独特的艺术语言,从传统中发掘出适应当代的语汇,并将其再造为一套独立的视觉系统——“祝”与“符”。 贾鸿君的作品由“符”与“祝”——分别对应“画”与“诗”,又言“图像”与“文本”——这两部分构成。这种画面与文字相结合的搭建结构以一种非常规的方式对“隐含的读者”形成“结构召唤”,并对新鲜观者形成一种理念上的全新建构。艺术家希望观者对“符”与“祝”全面地观看,并根据观者个人的视觉经验与和适时适地的理解,对作品进行“二度创作”。观者的独立思考与解读的参与,才是对创作的全面建构,才真正使得作品最终“完成”。 当代性:造者与观者的“自在”之地 从贾鸿君的作品中我们不难发现深刻的思想性和强烈的人文关怀。 在采访中贾鸿君说到,“在创作的过程中,我是完全处于当代艺术的语境的,只不过当代艺术有很多种实现的方式,我选择了其中一种而已。从题材,到我对作品体系的规划,再到我分析问题的思维方式,以及最终呈现的面貌,我都非常肯定地与传统水墨区分开来,并希望观众能与我一起思考。” 每张作品都是经过多次绘画所成。艺术家希望通过绘画的过程承载一种修行的责任,将整个思考和实践的过程当做是一种自我救赎,从而实现对艺术和祝福对象的一种“献祭”。这当然不能简单的概括为“宗教仪式”,而是艺术家自己身体力行的实践与行动。 祝符何从:艺术的初衷 或许艺术需要撕裂欣喜的外表,需要撕裂无忧的伪善,才能在一种自渡式的痛苦中迎来涅槃,获得真知。展览的祝福与“祝符”的展览,二者在本能与智慧中周旋,指向了一个共同的目的——艺术的初衷。 展览将持续至2020年7月8日 责编:纪爱玲